2006年3月1日，摇滚音乐剧《吉屋出租》成为百老汇历史上演出时间第七长的剧目，同时获得托尼奖和普利策奖。这部音乐剧根据普契尼的歌剧《波希米亚人》改编，聚焦于纽约字母城一群穷困潦倒的艺术家和音乐家，他们即使在艾滋病（结核病）的阴影下也在挣扎求生。这张音乐原声带是近三十年来最成功的美国音乐剧唱片，有两张全长唱片，包括史蒂维旺德（StevieWonder）的混音版“SeasonSoflove”和一张单碟精选专辑。《吉屋出租》是第一部将同性恋、双性恋和变性人问题搬上舞台的百老汇音乐电影，之前任何触及这些问题的作品都被归类为外百老汇（《一笼傻鸟》除外）。本片是2008年9月7日《吉屋出租》百老汇演出的最后一次现场录音。问题不在于他们是不是自己作死，问题在于另类的，边缘的，堕落的人，有没有资格有尊严地活着。Mark身上承载的是作者的意志，而所有角色的经历，都能见到他昔日朋友的缩影。至于为什么不提他们为什么变成这样，我觉得重点并不在于追根溯源，他赞颂的并不是这些行为，他只是把自己剖开，展现给了观众而已。那他赞颂的是什么？相比于原歌剧波西米亚人的悲壮与无望，改编后的Rent，赞颂的是直视欲求，藐视世俗。是坚持理想，活在当下。Rent中最让我感到灵魂震颤的就是这一点，谁心里没有一个反叛的，不受世俗裹挟的自己呢？把原歌剧中Mimi分成Mimi和Angle，是创作者对角色的怜惜，也是自怜。他想要留下点儿什么，哪怕一点儿，也足够承载对生活的希冀了。就像一个穷人打碎了镜子，哪怕已经缺了一角，也想保留下来，留下它继续映照人生。让全盘悲剧变成一悲一喜，甚至留下Mimi濒死时看到Angle在天堂过的很好的念想，那是创作者让痛苦点到为止的奢望啊。